quantum gastronomy

quantumとは量子。ジャンプなどの名詞の前では、形容詞として飛躍的という意味もある。gastronomy は美食学。近年注目される分子化学技法を適用した料理、モレキュラー・ガストロノミーとは、「分子料理」と訳される新造語であり、この作品はさらに一歩進んで「量子料理」を試みている。２台の筐体（＝箱）がインターフェイスとなっていて、片方のスイッチを押すと選ばれた食材の巨大なイメージが前面にプロジェクター投影される。選択された食材は、音とともにパッケージから解放されたり、小さく切られたりして、そして光の砂になってもう一台のディスプレイのなかの器に「吸い込まれる」という仕組みだ。ところが、「未来の我々の食卓の図、食文化の構想」という作者の説明を真に受けるには、笑のポイントが多すぎる。それは、トウモロコシの芯は捨てられるのに、なぜかアボカドの皮は果肉とともにまで運ばれることや、箱のなかの卵がすでに半熟であるということなどのディテールの話だけではない。使われているのが、典型的な美食の器である白い皿ではなく、B級グルメの代表であるラーメン鉢だからでも、一体どんなにすごいことが起きるだろうという期待感の末に、あまり食欲をそそらないビジュアルの食材がぽろぽろと落ちてくるからでもない。作者が「量子テレポーテーションの実用と応用」と呼んでいるのは、実は、同期されている２台の筐体として前面の壁のプロジェクトションが順番で切り替えられるプロセスの見事な演出である。このプロセスにおけるイリュージョンは、作者が上手に使いこなせている最新ゲームエンジンで実装したインタラクションより、むしろ私たちが映画などを通して学習している、テレポーテーションのイメージや音の変化を充実に具現しているCGの効果によるものである。圧倒的なテクノロジーを駆使しているかのうな雰囲気と、目の前で起きている出来事との間にあるギャップは、ひょっとしたら大いなるブラック・ユーモアではないだろうか。誤解かもしれないが、私はこの作品を「メディアアート作品を装った、痛快なメディアアート批判」として解釈している。前作から感じた「メディアアート的なもの」に対する漠然な憧れは個人的には評価できないものだったが、今回は、作者のメディアアートに対する愛着が、この悪意を感じない批判を可能にしたと思う。この作品を推薦した理由は、作者がこの「理のない料理」を通して、自分の思考を制約している既存の枠組を豪快に笑い飛ばして、もっともっと自由になってほしいからである。そして、お祝いに美味しいものでも一緒に食べに行きたくなる、次の作品を期待しているからである。